Así que, para facilitar la tarea a posibles oyentes, aquí está con todos ustedes el Top 10 de la lista listo para consumir.

10. Radiohead – In Rainbows (2007)
9. The Streets – Original Pirate Material (2002)
8. Interpol – Turn On The Bright Lights (2002)
7. Arcade Fire – Funeral (2004)
6. PJ Harvey – Stories From The City, Stories From The Sea (2000)
5. Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell (2003)
4. Artic Monkeys – Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006)
3. Primal Scream – XTRMNTR (2000)
2. The Libertines – Up the Bracket (2002)
1. The Strokes – Is This It (2001)

De esta forma tan clara, directa, y políticamente incorrecta se expresaba Pepe Rubianes, que tal día como hoy de hace un año nos dejó, huérfanos de humor y de irreverencia. Es difícil expresar lo que uno siente en momentos así, más que decir que Pepe va unido a algunos de mis mejores momentos de hace meses, años quizá. Y qué mejor forma de recordarlo que citar sus frases, sin ningún orden particular. Algunos de sus momentos más populares de los últimos años van unidos a su amigo Buenafuente:

Buenafuente: ¿Te importa si me sueno la nariz?
Rubianes: No, coño, si ya… pélatela mientras tanto, que quieres que te diga…”

“[Africa] tiene animales que normalmente en Europa no ves, porque yo he subido muchas veces a Collserola y nunca he visto un puto elefante.”

“He pasado temporadas en África buscándome a mi mismo, y te tengo que notificar, por si te interesa, que no me he encontrado.”

Buenafuente: ¿Pepe, te puedes ir ya?
Rubianes: No. No me sale de los cojones de irme.

Homenaje de Buenafuente con algunos de sus mejores momentos en el programa:

Otros de sus momentos van unidos a sus espectáculos en solitario, que nos dejan frases irreverentes e inolvidables.

“A un facha se le reconoce por el olor a mierda que desprende…”

“Porque ella dice que se engorda de nervios. Eso no lo había oído yo en mi puta vida. Se ve que el nervio lleva mucha grasa, fíjate. Que es lo que te engorda, el comer no te engorda, el nervio…”

[Citando el epitafio de su abuelo] “Ante aquel culo, ¿quién iba a pensar en batallas? Perdona, Prim. —ponía más abajo entre paréntesis.”

“[...]se quedaba a dormir en una torre que los padres tienen en Calella de Palafrugell, una torre preciosa. Unas vistas que te cagas. Tu desde la torre, miras así al frontispicio… y ves un edificio de nueve plantas.”

[...]Mi tatarabuelo, Marià Alegret, era de Barcelona. Fue uno de aquellos empresarios catalanes que emigraron a Galicia a finales del siglo pasado para la explotación de la industria marisquera. Para allá se fueron una veintena de ellos[...], todos se hicieron multimillonarios menos mi tatarabuelo, manda cojones, oye. Con la almeja que hay allí, no me jodas, por favor.”

“Yo me ceñí escuetamente a lo que me decían porque no acaba de entender el trasfondo heterofilosófico de la frase dicha en cuanto a frase “en se” y “per se”. Osea, no daba, no daba, no daba. [...] El año que yo nací nació mucho genio y se llevaron todas las células grises que había. Y claro, los que quedamos nos tuvimos que conformar con las células que quedaban de guardia. Y a mi me han tocado cuatro que van de culo, van de culo [...] Además me beben las cuatro… todo el día borrachas, nene…”

“Tu ese dinerito lo metes en una cuenta, vas acumulando allí, y al llegar a los 80, a disfrutar como loco. Pero te tienes que sacrificar hasta los 80. Bueno, y a partir de los 80, bueno, sexo, drogas…”

“Veníamos a estar… ¿cómo les diría yo? Donde acaba Tropicana hay un muro. Luego viene un largo sendero arbolado, que culmina en un camino verde, camino verde que va a la ermita, ¿no? Es un decir, como si Tropicana estuviera aquí en la Plaça de Catalunya, a nosotros nos tendrían… ¡por El Vendrell!”

“¡Que me pasa en el bajo vientre que me arde todo… me arde hasta el COÑO! [...] Estaba deseando morir para follarse a Satanás.”

“Un tanga de nylon… ¿tu sabes lo que corta eso, la tira aquella? Raca raca raca… el culo que lo tenia pegado como todo el mundo, lo tengo en dos partes. Me he tenido que poner velcro.”

[Acerca del Dragón de Komodo] “…les crea una reacción alérgica espantosa, y le salen unos sarpullidos en la piel horrorosos, sobretodo en la parte de los sobacos. Y claro, como tienen cuatro sobacos, four soibecs, cuando se rasca dos, le pican los otros. Y cuando rascan los limoneros, le pican los dos. Y se vuelven locos. Crazy dragon, dragón loco.”

“Se ve que le han llevado un cura para que le haga exorcismo, y el niño le ha pasado el demonio unos días al cura. O sea, el niño lo tiene de lunes a viernes el demonio, y el cura se lo queda el fin de semana. Y así el cura aprovecha y se lleva al demonio de colonias. Coño, si el cura tuvo el otro día un ataque de posesión en una misa concelebrada que montó un cipote que te cagas… una misa concelebrada en la catedral, aquello lleno de gente… estaban ahí sentados los gordos aquellos, los maricones esos, como les llaman… los que tocan a los niños… ¡los obispos! Toda la mariconada allí sentada, nene. Y de repente el cura en plena misa empezó: ¡Me cago en Dios! ¡Le voy a dar por culo a San Pablo, a San Pedro y a San Lucas! —Fíjate, San Lucas, que nunca nadie se mete con él.”

“¿Tu no vas nunca a comer a casa de tu abuelita, Pepe? — ¿De mi abuelita? No, hace tiempo que no voy. Coño, mi abuela murió en el 51.”

Y, posiblemente, la mejor de todas:

“Cuando no hablo yo, me aburro.”

Un abrazo, Pepe.

Fleetwood Mac se forma en 1967 en Londres, germen de la música que dominaba en ese momento el mercado. Sus componentes provenían de otros grupos donde se habían codeado con personajes que también terminarían despuntando en el mundo de la música (Clapton, Rod Stewart). Después de unos primeros discos con mucha repercusión mediática, Fleetwood Mac terminó la década de los 70 como uno de los grupos más populares de Reino Unido.

Los problemas mentales y con las drogas de Peter Green, el por entonces cabecilla del grupo, propiciaron su salida del mismo a finales de 1970. Éste fue el primer cambio importante de formación para la banda, y gracias a ello, algunos de los que habían entrado en la banda en los últimos años fueron cogiendo más peso en la parte artística del grupo. Durante los siguientes años siguientes, la banda fue publicando más discos, con un notable cambio de estilo, y comenzaron a popularizarse notablemente en Estados Unidos, donde además marcharían a grabar sus álbumes.

Así llegamos al año 1975. La formación de la banda en ese momento es Mick Fleetwood (percusión), John McVie (bajo), su mujer Christine McVie (voz, teclados), Lindsey Buckingham (guitarra) y pareja Stephanie “Stevie” Nicks (voz). El lanzamiento ese mismo año del álbum con su mismo nombre fue un éxito tal que no sólo llegó al número uno de EE.UU., sino que tuvo el record de semanas en ese puesto hasta el año 1989. La cadena de acontecimientos que rodeó el lanzamiento de ese álbum terminó con el matrimonio de McVie y con la relación de Buckingham y Nicks, pero el grupo no se separó, sino que siguió trabajando en su siguiente álbum.

Dos años después se publicó Rumours. Las letras intensas, que relataban el sufrimiento de las rupturas, junto con la música más comercial del grupo hasta el momento catapultaron éste álbum al número uno de todas las listas. Rumours terminó siendo el tercer álbum más vendido de la década de los 70 según la RIAA. Y de este álbum es la canción que quiero presentar hoy, Dreams.

Dreams fue el único número uno de todos los singles del disco, y es una de las canciones optimistas del disco, al contrario que otras como Go your own way, por la cual algunos de los componentes llegaron a estar enfrentados. Es una canción dulce dentro de algo gris, como el olor a lluvia que te reconforta enmedio de la tormenta. Fleetwood Mac tiene varias canciones muy conocidas, como Don’t stop o Everywhere, pero Dreams es, sin duda, la más popular.

En el año 1998, formando parte de un álbum tributo a Fleetwood Mac, se incluyo una versión de Dreams realizada por The Corrs, que será posiblemente la que la mayoría de vosotros tengáis más fresca en la memoria. Esta es una versión en directo con el propio Mick Fleetwood a la batería.

Pues ayer lo hice.

Me acosté en la cama dispuesto a empezar a ver una película, ya que mi disco duro no da más de sí, y navegué con el mando (bendito MythTV) la lista de películas. Había pocas que me llamaran la atención, y de las que lo hacían, no tenía los subtítulos descargados. Al final seleccioné una, no recuerdo muy bien porqué. Y me dispuse a verla.

Children of men se inicia con una escena incomprensible para el espectador ajeno a la historia. El impresionante plano secuencia que abre la película te introduce, de golpe, en una historia oscura, mórbida, que resulta gris y apagada al principio, pero que se va encendiendo a medida que la trama avanza, obligándote a seguir viéndola para conocer su desenlace.

La película está dirigida por Alfonso Cuarón, director de Y tu mamá también, película que le permitió entrar de lleno en el cine comercial dirigiendo Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Children of men hace gala de una sublime fotografía, a cargo de Emmanuel Lubezki (Sleepy Hollow, Ali, Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket), que su gris tono británico, te introduce en una atmósfera opresiva, agobiante, sin esperanza por el seguro destino de la humanidad. El ideal uso de los largos planos secuencias, con un notable trabajo de preparación y sincronización entre actores, extras y efectos especiales, contribuye a engancharte sin remedio con la necesidad de saber a donde te va a llevar el siguiente fotograma. Hacía tiempo que no veía planos secuencia tan bellos como los que aparecen en la película. El actor protagonista, Clive Owen (el “otro” de Closer), cierra también con una notable actuación.

Puntuación final: Una de las películas del 2006, sin duda. Imprescindible.

Por otro lado, hoy he terminado de ver Powder Blue, eso sí, a cachos. La película plantea una historia de vidas entrecruzadas por el destino y/o la casualidad, nada nuevo hasta aquí. El planteamiento resulta interesante al principio y va aumentando de intensidad a medida que los personajes van mostrando sus debilidades. La película termina, sin embargo, de una forma un poco descafeinada, con una mezcla agridulce y una moralina positivista que no va conmigo. Mención aparte es la presencia en la película de la guapísima y atractiva Jessica Biel () no sólo desarrollando un excelente papel, sino en una de las escenas más calientes del cine de la última década. También tiene, como curiosidad, la aparición en un papel menor de un irreconocible Patrick Swayze.

La puntuación final: visible si no tienes nada más para ver, más visible aún si tienes ganas de verle los pechitos a la chica.

El grupo de Fripp y Gilles se llamó King Crimson y lanzó al poco su primer álbum, titulado In the court of the Crimson King. Este álbum, que fue recibido con críticas enfrentadas, es uno de los precursores del rock progresivo. A él pertenece el tema que presento hoy, que además de ser el último del álbum lleva el nombre del álbum, The court of the Crimson King.

The court of the Crimson King es un tema esencial del rock progresivo, complejo, algo ecléctico, con una importante carga vocal que eleva la potencia del tema, el cual induce una atmósfera difusa, borrosa, que recuerda inevitablemente a las drogas y a los excesos de la época.

King Crimson tiene el dudoso honor de ser uno de los grupos más irregulares de la historia, con épocas de desaparición y reformación con hasta veinte miembros diferentes, de los cuales el propio Fripp ha sido el único en mantenerse siempre. La carrera de Fripp ha sido diversa, desde participar en el G3 con Steve Vai, hasta colaborar con Microsoft en el desarrollo de Vista. Aun así, tiene el honor de ser, él, y King Crimson, referentes en el género del progresivo.

El tema se merece una escucha tranquila, así que disfrutadlo y saboreadlo. De verdad que vale la pena.

Una de las pocas grabaciones de una versión en directo del tema.

Dum du-ru-du-dum du-ru-du-dum…

Levanto la mirada hacia la mesita y veo el despertador. Son las 9:15, lo cual confirma mis sospechas: no es habitual que haya tan poca luz a estas horas. Y además… ¡Mierda! ¡Llego tarde a trabajar!

Dum du-ru-du-dum du-ru-du-dum…

Me ducho en un minuto, aparte de por las prisas, porque la caldera está estropeada y sólo da un minuto de agua caliente. Parece que la hija de puta se ha apuntado a la moda de la ecología y quiere que ahorremos agua. No puedo evitar espetarle a la caldera un Agua (caliente) para todos.

Dum du-ru-du-dum du-ru-du-dum… El…

Paro el coche frente al super y me meto tan rápido en él que al pesao que está pidiendo en la puerta no le da tiempo a pedirme ni un céntimo. Durante todo el camino hasta el curro sólo escucho una melodía en mi cabeza.

Dum du-ru-du-dum du-ru-du-dum…

Me pregunto que extraño mecanismo cerebral produce que un día al año, un día entre 365 de todos los años, se produzca ese extraño fenómeno por el cual esa triste, melancólica, casi mística melodía, se mete en mi cabeza invadiendo mis pensamientos como un vulgar N1H1 invade unas fosas nasales.

Dum du-ru-du-dum du-ru-du-dum… El final…

Y hoy es ese día. Y unida a esa melodía van una serie de imágenes, grabadas a fuego en la memoria de mi infancia. Imagenes que me mecen y me adormecen, que me emocionan hasta el punto de hacerme llorar, sin saber muy bien porqué.

Dum du-ru-du-dum du-ru-du-dum… El final…

El final. El final de algo. El principio de otra cosa. Dos conceptos tan unidos como opuestos. Enfrentados pero complementarios. Cuando una cosa acaba, otra empieza. Cuando algo llega, se va de otro lugar. Cuando algo entra en un sitio, inevitablemente sale de otro. Y así hasta el infinito. Y termino con ese estómago revuelto que el final de algo bonito te deja en las entrañas. Y con la espectación de que lo que empieza a partir de hoy va a ser, seguro, más interesante. Porque siempre que, ese día del año, subo la persiana y veo ese cielo gris y encapotado y esas primeras gotas de lluvia, y esas notas musicales vienen a mi cabeza, y recuerdo de forma involuntaria esas imagenes grabadas en mi mente, no puedo evitar pensar, desde que era un niño y las vi por primera vez…

“Qué bonito lo que terminó. Pero seguro que lo que viene a partir de ahora va a ser mucho mejor.”

Dum du-ru-du-dum du-ru-du-dum… El final…

Afortunadamente para mí, esas imágenes, además de estar en mi cabeza, también están en Youtube. Así es mucho más fácil explicaros a qué me refiero. Y si alguien tiene idea de porqué un día al año, cada año desde hace un cuarto de siglo, me pasa esto, que deje un comentario. xD

Dum du-ru-du-dum du-ru-du-dum… El final…

La separación de Oasis, aparentemente definitiva como todas las anteriores, ha devuelto al grupo a la luz pública de la que parecía estar algo alejado en los últimos tiempos. Atrás quedan las absurdas disputas entre Blur, que representaba a los niños “bien” de la clase media del sur, y Oasis, que se identificaba con las clases trabajadoras de los suburbios y ciudades industriales del norte. También quedan atrás los reconocidos excesos con las drogas, los discos sublimes que se alternaban con otros, cuanto menos, mediocres, y otras tantas cosas que han marcado la irregular carrera de grupo británico.

Oasis fue, no uno de los creadores, pero si uno de los culpables de la explosión del Britpop alrededor del año 95. En plena efervescencia del movimiento lanzaron, en 1994, su primer álbum, Definitely Maybe. El álbum llegó a número uno, vendió 700.000 copias en pocas semanas y aún hoy en día es considerado uno de los mejores álbumes de la historia. Al año siguiente, y ya situados a la cabeza del Britpop, lanzan su segundo álbum, (What’s the Story) Morning Glory?

El tema que os presento hoy fue el tercer single del álbum, a pesar de que era la canción que abría el disco en todos los aspectos, y condensa la melancolía inherente al britpop en una melodía tremendamente pegadiza pero difícilmente tarareable. Hoy en día se ha convertido casi en un himno, y sólo dos de sus acordes son suficientes para reconocer la canción allá donde suene. Es una de las canciones de las que se han hecho más covers en todo el mundo. El vídeo músical fue elegido el mejor del año, y no esconde las influencias Beatle del britpop ni en la música, ni en la estética.

Todavía hoy en día no queda claro a quién va dedicada la canción, puesto que los medios de comunicación hicieron popular la idea de que iba dedicada a la entonces novia de Noel, cosa que él negó años después. Durante la grabación del album, Noel ofreció a Liam grabar o bien Wonderwall, o bien Don’t look back in anger pero como Liam no podía llegar a las notas más altas decidió quedarse con Wonderwall. En cualquier caso, ambas canciones fueron lanzadas como singles y han sido dos de las canciones más conocidas de la banda, si no las más.

Aquí queda una versión acústica del 2004 del propio Noel cantando su canción, que demuestra claramente cual de los dos hermanos es el que tiene realmente idea de música.

Mientras tanto, en la televisión nacional, uno de los hits de los últimos años, la serie Compañeros llega a su fin y los responsables deciden concluir la historia de Kimi y Valle a lo grande, realizando una película con ellos. Dicha película, No te fallaré traslada unos años en el futuro a los antes adolescentes personajes de la serie, y como toda máquina audiovisual de generar dinero, la película necesita una banda sonora con un tema que enganche al público potencial. El pop fresco y tranquilo pero trascendente un grupo en ascenso como era Amaral resulta ideal para ello y así Al final se convierte en el tema principal de la banda sonora de la película.

Al final es un tema muy amaraliense en todos los aspectos, tanto en la música, como en la letra que tiene ese puntillo naif pero comprometido que Amaral suele utilizar en sus canciones. El tema pasó sin demasiada pena ni gloria por los medios, principalmente debido a que la película tampoco fue un enorme éxito que digamos. Sin embargo, por sus coros pegadizos y su letra positiva merece pegarle una escuchada o dos.

El objetivo de la sección es mostrar temas de calidad, que posiblemente en su momento se escucharon en radios, TV, etc., pero que con el paso de los años casi han desaparecido de la luz pública, o que permaneciendo todavía en emisoras de “refritos” (p. ej. M80, Kiss FM, etc.) el autor considera que, por su belleza, su valor cultural o social, o por las emociones que despierta, es oportuno recordar.

El honor de inaugurar la sección lo tiene U2. Es difícil hacerle justicia a un grupo que lleva una trayectoria tan larga, porque incluso el mejor Grandes éxitos corre el riesgo de dejar fuera excelentes canciones. En el caso de U2, hay una época en la historia del grupo considerada una época oscura por ciertos fans. En ella se enmarca el tema que os quiero presentar.

Para situarnos históricamente, hay que recordar que U2 destacó a lo largo de los 80 con varios discos (War, October y sobretodo The Joshua’s Tree) que mostraban un pop-rock serio, agresivo, donde las guitarras y solos eran parte fundamental de la música. Ello contrastaba con los movimientos y grupos de la época, que destacaban precisamente por abandonar el rock y exprimir al máximo la electrónica, en algunas ocasiones con resultados excelentes y en otras, desastrosos. U2 obtuvo un gran éxito con una música que precisamente huía de la electrónica para refugiarse en el rock y la acústica más tradicional.

Con final de la década se invierte la tendencia. En su último disco hasta la fecha, Achtung Baby, U2 incluye varias canciones, principalmente Zoo Station y The Fly, que introducen sonidos electrónicos e industriales. Durante la gira Zoo TV que siguió al album, U2 continuó explorando dichos sonidos, culminando con la publicación de Zooropa justo antes de la finalización de Zoo TV. Originalmente destinado a ser un EP, Zooropa es un álbum que muestra un U2 completamente diferente, repleto de sonidos trance, techno e industriales, donde los solos de guitarra desaparecen para dar paso a guitarras rítmicas ridículamente distorsionadas, en un mercado musical totalmente dominado por el grunge, en plena efervescencia del britpop y la popularización del rock alternativo y, posteriormente, del indie.

Finalmente, después de algo de experimentación más, U2 publica Pop, álbum dominado completamente por el techno y los ritmos electrónicos, aunque más oscuro de lo que su nombre en principio pueda sugerir. De hecho, The Edge definió el álbum como “tan lejano a U2 como puede ser”. El primer single publicado de dicho álbum es Discothèque, que es la única canción de dicho álbum que U2 ha tocado en todas las giras desde la salida del mismo. Discothèque presenta al U2 menos rockero, y marca de alguna manera el inicio de su transición de vuelta al rock, después de que Pop fuera uno de los álbumes menos vendidos del grupo.

Problemas de tiempo y de organización provocaron que el disco saliera al mercado sin terminar o sin pulir, según a quien le preguntes. Por ello algunas canciones fueron remezcladas posteriormente. Aquí está la nueva mezcla de Discothèque que se realizó para el álbum The best of 1990-2000, considerada como la versión definitiva del tema.