Google comenzó como una compañía de servicios, primero el buscador, y luego los servicios que crecieron alrededor (p.ej. GMail) o fueron comprados e integrados con el mismo (p.ej. Youtube). En el año 2008 aparece Android, sistema operativo basado en Linux para móviles, smartphones y dispositivos afines, que junto con el navegador Google Chrome supone la primera incursión importante de Google en el desarrollo de software para el gran público. A finales del año pasado, y con la ayuda de HTC, anunció el primer dispositivo hardware, el Nexus One, según la propia Google “lo que un terminal con Android debe ser”. En el último Google I/O nos han presentado Google TV, pero parece ser que Google no quiere dejar de meter la zarpa en cualquier cosa que pueda dar dinero y así los rumores apuntan a que Google podría lanzar su propia tienda de música a lo largo de este año, entrando en competencia directa con iTunes.
Un paso más hacia la dominación mundial por parte de Google y Hacendado.
Explorando la red encontré la lista de los 100 álbumes de la década según la revista NME. Aunque con una exagerada desviación hacia la escena indie y rock anglosajona, dicha lista nos puede permitir descubrir algunas perlas poco conocidas por esta parte de Europa.
Así que, para facilitar la tarea a posibles oyentes, aquí está con todos ustedes el Top 10 de la lista listo para consumir.
La música disco ha dado grandes canciones. También ha dado canciones muy pegadizas y bailables. En algunos casos, incluso ha dado las dos cosas a la vez. Pero la percepción general es que la música disco vivió en los 70 y murió en los 80, y desde entonces nada ha vuelto a ser igual. Afortunadamente para los que vibramos con la música disco, esto no es (completamente) así.
Hay algunos grupos que resisten como los galos, ahora y siempre al invasor. Y uno de ellos, y de los buenos, es la Fundación Tony Manero, multitudinario grupo barcelonés que lleva en las entrañas la autentica música Funk y Disco de antaño. La Fundación Tony Manero tuvo la suerte de que uno de los temas de su primer álbum de estudio se hiciera tremendamente popular gracias a un anuncio de televisión.
Super Sexy Girl es un tema con ritmo pegadizo, lenta pero bailable, que evoca el funk de los años 70 con la misma calidad que lo pueda hacer Jamiroquai. Looking for la fiesta, el álbum en el cual aparecía esta canción, registro unas excelentes ventas gracias al empuje de la publicidad.
Pero la Fundación, donde destaca es en el directo. La Fundación posee un directo vívido, potente, con el cual se han ganado una merecida fama con el paso de los años. En la actualidad están presentando su espectáculo Pandilleros, donde mezclan música y performances teatrales llevando sus shows a un nuevo nivel.
La entrada de esta semana (con una semana de retraso) va dedicada a uno de los grupos que se han mantenido más años activos en el mundo de la música, Fleetwood Mac. La historia de Fleetwood Mac es larga y farragosa, durante su trayectoria ha pasado por innumerables cambios de formación, hasta el punto de que hoy en día sólo queda uno de los componentes originales, Mick Fleetwood.
Fleetwood Mac se forma en 1967 en Londres, germen de la música que dominaba en ese momento el mercado. Sus componentes provenían de otros grupos donde se habían codeado con personajes que también terminarían despuntando en el mundo de la música (Clapton, Rod Stewart). Después de unos primeros discos con mucha repercusión mediática, Fleetwood Mac terminó la década de los 70 como uno de los grupos más populares de Reino Unido.
Los problemas mentales y con las drogas de Peter Green, el por entonces cabecilla del grupo, propiciaron su salida del mismo a finales de 1970. Éste fue el primer cambio importante de formación para la banda, y gracias a ello, algunos de los que habían entrado en la banda en los últimos años fueron cogiendo más peso en la parte artística del grupo. Durante los siguientes años siguientes, la banda fue publicando más discos, con un notable cambio de estilo, y comenzaron a popularizarse notablemente en Estados Unidos, donde además marcharían a grabar sus álbumes.
Así llegamos al año 1975. La formación de la banda en ese momento es Mick Fleetwood (percusión), John McVie (bajo), su mujer Christine McVie (voz, teclados), Lindsey Buckingham (guitarra) y pareja Stephanie “Stevie” Nicks (voz). El lanzamiento ese mismo año del álbum con su mismo nombre fue un éxito tal que no sólo llegó al número uno de EE.UU., sino que tuvo el record de semanas en ese puesto hasta el año 1989. La cadena de acontecimientos que rodeó el lanzamiento de ese álbum terminó con el matrimonio de McVie y con la relación de Buckingham y Nicks, pero el grupo no se separó, sino que siguió trabajando en su siguiente álbum.
Dos años después se publicó Rumours. Las letras intensas, que relataban el sufrimiento de las rupturas, junto con la música más comercial del grupo hasta el momento catapultaron éste álbum al número uno de todas las listas. Rumours terminó siendo el tercer álbum más vendido de la década de los 70 según la RIAA. Y de este álbum es la canción que quiero presentar hoy, Dreams.
Dreams fue el único número uno de todos los singles del disco, y es una de las canciones optimistas del disco, al contrario que otras como Go your own way, por la cual algunos de los componentes llegaron a estar enfrentados. Es una canción dulce dentro de algo gris, como el olor a lluvia que te reconforta enmedio de la tormenta. Fleetwood Mac tiene varias canciones muy conocidas, como Don’t stop o Everywhere, pero Dreams es, sin duda, la más popular.
En el año 1998, formando parte de un álbum tributo a Fleetwood Mac, se incluyo una versión de Dreams realizada por The Corrs, que será posiblemente la que la mayoría de vosotros tengáis más fresca en la memoria. Esta es una versión en directo con el propio Mick Fleetwood a la batería.
Inglaterra, 1968. Los años 60 llegaban a su fin, la Beatlemania comenzaba a apagarse, y otros estilos musicales comenzaban a abrirse paso hacia el mainstream. Robert Fripp, guitarrista, decide formar un grupo junto con el baterista Michael Gilles, después de haber grabado algunos temas junto con el hermano de Gilles, con el nombre de The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp.
El grupo de Fripp y Gilles se llamó King Crimson y lanzó al poco su primer álbum, titulado In the Court of the Crimson King. Este álbum, que fue recibido con críticas enfrentadas, es uno de los precursores del rock progresivo. A él pertenece el tema que presento hoy, que además de ser el último del álbum lleva el nombre del álbum, The Court of the Crimson King.
The Court of the Crimson King es un tema esencial del rock progresivo, complejo, algo ecléctico, con una importante carga vocal que eleva la potencia del tema, el cual induce una atmósfera difusa, borrosa, que recuerda inevitablemente a las drogas y a los excesos de la época.
King Crimson tiene el dudoso honor de ser uno de los grupos más irregulares de la historia, con épocas de desaparición y reformación con hasta veinte miembros diferentes, de los cuales el propio Fripp ha sido el único en mantenerse siempre. La carrera de Fripp ha sido diversa, desde participar en el G3 con Steve Vai, hasta colaborar con Microsoft en el desarrollo de Vista. Aun así, tiene el honor de ser, él, y King Crimson, referentes en el género del progresivo.
El tema se merece una escucha tranquila, así que disfrutadlo y saboreadlo. De verdad que vale la pena.
Una de las pocas grabaciones de una versión en directo del tema.
Dos cosas que he aprendido este fin de semana son que no es bueno mezclar las cervezas con las declaraciones de amor, y que no es bueno juntar a la familia con los negocios, y si no que se lo digan a los hermanos Gallager que después de su enésima disputa anuncian que Oasis se separa. Así que, aprovechando la coyuntura de la noticia musical de la semana, cambio de planes y vamos a darle el huequecito de esta semana a una de las bandas más populares e irregulares de los últimos 20 años.
La separación de Oasis, aparentemente definitiva como todas las anteriores, ha devuelto al grupo a la luz pública de la que parecía estar algo alejado en los últimos tiempos. Atrás quedan las absurdas disputas entre Blur, que representaba a los niños bien de la clase media del sur, y Oasis, que se identificaba con las clases trabajadoras de los suburbios y ciudades industriales del norte. También quedan atrás los reconocidos excesos con las drogas, los discos sublimes que se alternaban con otros, cuanto menos, mediocres, y tantas otras cosas que han marcado la irregular carrera de grupo británico.
Oasis fue, no uno de los creadores, pero si uno de los culpables de la explosión del Britpop alrededor del año 95. En plena efervescencia del movimiento lanzaron, en 1994, su primer álbum, Definitely Maybe. El álbum llegó a número uno, vendió 700.000 copias en pocas semanas y aún hoy en día es considerado uno de los mejores álbumes de la historia. Al año siguiente, y ya situados a la cabeza del Britpop, lanzan su segundo álbum, (What’s the Story) Morning Glory? Continue reading →
A estas alturas de siglo XXI todo el mundo conoce al duo zaragozano Amaral. Desde la publicación de su primer álbum en el 98 han ido escalando puestos en las listas de ventas y llenando cada vez más horas en la radio, de forma lenta pero inexorable. Sin embargo, la canción que hoy quiero presentar no es, ni mucho menos, de las más conocidas. Nos situamos históricamente en el año 2000. Amaral publica su segundo álbum, Una pequeña parte del mundo, el cual obtiene un moderado éxito gracias a temas como Cabecita loca, Subamos al cielo y, sobretodo, Cómo hablar.
Mientras tanto, en la televisión nacional, uno de los hits de los últimos años, la serie Compañeros llega a su fin y los responsables deciden concluir la historia de Kimi y Valle a lo grande, realizando una película con ellos. Dicha película, No te fallaré, traslada unos años en el futuro a los antes adolescentes personajes de la serie, y como toda máquina audiovisual de generar dinero, la película necesita una banda sonora con un tema que enganche al público potencial. El pop fresco y tranquilo pero trascendente un grupo en ascenso como era Amaral resulta ideal para ello y así Al final se convierte en el tema principal de la banda sonora de la película.
Al final es un tema muy amaraliense en todos los aspectos, tanto en la música, como en la letra que tiene ese puntillo naif pero comprometido que Amaral suele utilizar en sus canciones. El tema pasó sin demasiada pena ni gloria por los medios, principalmente debido a que la película tampoco fue un enorme éxito que digamos. Sin embargo, por sus coros pegadizos y su letra positiva merece pegarle una escuchada o dos.
Introducción: Había pensado crear una sección semanal llamada “Canciones que es posible que hace mucho que no escuchas, pero que me apetece que vuelvas a oír, porque de verdad valen la pena”, pero un título tan largo no cabía en la cabecera de los posts, así que he decidido resumir el título de la sección en “¿Recuerdas esta canción?”
El objetivo de la sección es mostrar temas de calidad, que posiblemente en su momento se escucharon en radios, TV, etc., pero que con el paso de los años casi han desaparecido de la luz pública, o que permaneciendo todavía en emisoras de “refritos” (p. ej. M80, Kiss FM, etc.) el autor considera que, por su belleza, su valor cultural o social, o por las emociones que despierta, es oportuno recordar.
El honor de inaugurar la sección lo tiene U2. Es difícil hacerle justicia a un grupo que lleva una trayectoria tan larga, porque incluso el mejor Grandes éxitos corre el riesgo de dejar fuera excelentes canciones. En el caso de U2, hay una época en la historia del grupo considerada una época oscura por ciertos fans. En ella se enmarca el tema que os quiero presentar.
Para situarnos históricamente, hay que recordar que U2 destacó a lo largo de los 80 con varios discos (War, October y sobretodo The Joshua’s Tree) que mostraban un pop-rock serio, agresivo, donde las guitarras y solos eran parte fundamental de la música. Ello contrastaba con los movimientos y grupos de la época, que destacaban precisamente por abandonar el rock y exprimir al máximo la electrónica, en algunas ocasiones con resultados excelentes y en otras, desastrosos. U2 obtuvo un gran éxito con una música que precisamente huía de la electrónica para refugiarse en el rock y la acústica más tradicional.
Con final de la década se invierte la tendencia. En su último disco hasta la fecha, Achtung Baby, U2 incluye varias canciones, principalmente Zoo Station y The Fly, que introducen sonidos electrónicos e industriales. Durante la gira Zoo TV que siguió al album, U2 continuó explorando dichos sonidos, culminando con la publicación de Zooropa justo antes de la finalización de Zoo TV. Originalmente destinado a ser un EP, Zooropa es un álbum que muestra un U2 completamente diferente, repleto de sonidos trance, techno e industriales, donde los solos de guitarra desaparecen para dar paso a guitarras rítmicas ridículamente distorsionadas, en un mercado musical totalmente dominado por el grunge, en plena efervescencia del britpop y la popularización del rock alternativo y, posteriormente, del indie.
Finalmente, después de algo de experimentación más, U2 publica Pop, álbum dominado completamente por el techno y los ritmos electrónicos, aunque más oscuro de lo que su nombre en principio pueda sugerir. De hecho, The Edge definió el álbum como “tan lejano a U2 como puede ser”. El primer single publicado de dicho álbum es Discothèque, que es la única canción de dicho álbum que U2 ha tocado en todas las giras desde la salida del mismo. Discothèque presenta al U2 menos rockero, y marca de alguna manera el inicio de su transición de vuelta al rock, después de que Pop fuera uno de los álbumes menos vendidos del grupo.
Problemas de tiempo y de organización provocaron que el disco saliera al mercado sin terminar o sin pulir, según a quien le preguntes. Por ello algunas canciones fueron remezcladas posteriormente. Aquí está la nueva mezcla de Discothèque que se realizó para el álbum The best of 1990-2000, considerada como la versión definitiva del tema.
Nunca he tenido claro cuales son las canciones que más me gustan de Mecano. Normalmente va según el día, de pronto hay canciones que me vienen a la cabeza, sin saber porqué, después de meses sin oírlas. Éstas tres son las que normalmente considero que me gustan más, y las que hoy me apetece escuchar.
De propina, un pequeño regalo: Jose María cantando El uno, el dos y el tres antes de la grabación de Aidalai, canción que es relato de la propia extinción del grupo.
