Un paso más hacia la dominación mundial por parte de Google y Hacendado.

Así que, para facilitar la tarea a posibles oyentes, aquí está con todos ustedes el Top 10 de la lista listo para consumir.

10. Radiohead – In Rainbows (2007)
9. The Streets – Original Pirate Material (2002)
8. Interpol – Turn On The Bright Lights (2002)
7. Arcade Fire – Funeral (2004)
6. PJ Harvey – Stories From The City, Stories From The Sea (2000)
5. Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell (2003)
4. Artic Monkeys – Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006)
3. Primal Scream – XTRMNTR (2000)
2. The Libertines – Up the Bracket (2002)
1. The Strokes – Is This It (2001)

Hay algunos grupos que resisten como los galos, ahora y siempre al invasor. Y uno de ellos, y de los buenos, es la Fundación Tony Manero, multitudinario grupo barcelonés que lleva en las entrañas la autentica música Funk y Disco de antaño. La Fundación Tony Manero tuvo la suerte de que uno de los temas de su primer álbum de estudio se hiciera tremendamente popular gracias a un anuncio de televisión.

Super Sexy Girl es un tema con ritmo pegadizo, lenta pero bailable, que evoca el funk de los años 70 con la misma calidad que lo pueda hacer Jamiroquai. Looking for la fiesta, el álbum en el cual aparecía esta canción, registro unas excelentes ventas gracias al empuje de la publicidad.

Pero la Fundación, donde destaca es en el directo. La Fundación posee un directo vívido, potente, con el cual se han ganado una merecida fama con el paso de los años. En la actualidad están presentando su espectáculo Pandilleros, donde mezclan música y performances teatrales llevando sus shows a un nuevo nivel.

Fleetwood Mac se forma en 1967 en Londres, germen de la música que dominaba en ese momento el mercado. Sus componentes provenían de otros grupos donde se habían codeado con personajes que también terminarían despuntando en el mundo de la música (Clapton, Rod Stewart). Después de unos primeros discos con mucha repercusión mediática, Fleetwood Mac terminó la década de los 70 como uno de los grupos más populares de Reino Unido.

Los problemas mentales y con las drogas de Peter Green, el por entonces cabecilla del grupo, propiciaron su salida del mismo a finales de 1970. Éste fue el primer cambio importante de formación para la banda, y gracias a ello, algunos de los que habían entrado en la banda en los últimos años fueron cogiendo más peso en la parte artística del grupo. Durante los siguientes años siguientes, la banda fue publicando más discos, con un notable cambio de estilo, y comenzaron a popularizarse notablemente en Estados Unidos, donde además marcharían a grabar sus álbumes.

Así llegamos al año 1975. La formación de la banda en ese momento es Mick Fleetwood (percusión), John McVie (bajo), su mujer Christine McVie (voz, teclados), Lindsey Buckingham (guitarra) y pareja Stephanie “Stevie” Nicks (voz). El lanzamiento ese mismo año del álbum con su mismo nombre fue un éxito tal que no sólo llegó al número uno de EE.UU., sino que tuvo el record de semanas en ese puesto hasta el año 1989. La cadena de acontecimientos que rodeó el lanzamiento de ese álbum terminó con el matrimonio de McVie y con la relación de Buckingham y Nicks, pero el grupo no se separó, sino que siguió trabajando en su siguiente álbum.

Dos años después se publicó Rumours. Las letras intensas, que relataban el sufrimiento de las rupturas, junto con la música más comercial del grupo hasta el momento catapultaron éste álbum al número uno de todas las listas. Rumours terminó siendo el tercer álbum más vendido de la década de los 70 según la RIAA. Y de este álbum es la canción que quiero presentar hoy, Dreams.

Dreams fue el único número uno de todos los singles del disco, y es una de las canciones optimistas del disco, al contrario que otras como Go your own way, por la cual algunos de los componentes llegaron a estar enfrentados. Es una canción dulce dentro de algo gris, como el olor a lluvia que te reconforta enmedio de la tormenta. Fleetwood Mac tiene varias canciones muy conocidas, como Don’t stop o Everywhere, pero Dreams es, sin duda, la más popular.

En el año 1998, formando parte de un álbum tributo a Fleetwood Mac, se incluyo una versión de Dreams realizada por The Corrs, que será posiblemente la que la mayoría de vosotros tengáis más fresca en la memoria. Esta es una versión en directo con el propio Mick Fleetwood a la batería.

El grupo de Fripp y Gilles se llamó King Crimson y lanzó al poco su primer álbum, titulado In the Court of the Crimson King. Este álbum, que fue recibido con críticas enfrentadas, es uno de los precursores del rock progresivo. A él pertenece el tema que presento hoy, que además de ser el último del álbum lleva el nombre del álbum, The Court of the Crimson King.

The Court of the Crimson King es un tema esencial del rock progresivo, complejo, algo ecléctico, con una importante carga vocal que eleva la potencia del tema, el cual induce una atmósfera difusa, borrosa, que recuerda inevitablemente a las drogas y a los excesos de la época.

King Crimson tiene el dudoso honor de ser uno de los grupos más irregulares de la historia, con épocas de desaparición y reformación con hasta veinte miembros diferentes, de los cuales el propio Fripp ha sido el único en mantenerse siempre. La carrera de Fripp ha sido diversa, desde participar en el G3 con Steve Vai, hasta colaborar con Microsoft en el desarrollo de Vista. Aun así, tiene el honor de ser, él, y King Crimson, referentes en el género del progresivo.

El tema se merece una escucha tranquila, así que disfrutadlo y saboreadlo. De verdad que vale la pena.

Una de las pocas grabaciones de una versión en directo del tema.

La separación de Oasis, aparentemente definitiva como todas las anteriores, ha devuelto al grupo a la luz pública de la que parecía estar algo alejado en los últimos tiempos. Atrás quedan las absurdas disputas entre Blur, que representaba a los niños bien de la clase media del sur, y Oasis, que se identificaba con las clases trabajadoras de los suburbios y ciudades industriales del norte. También quedan atrás los reconocidos excesos con las drogas, los discos sublimes que se alternaban con otros, cuanto menos, mediocres, y tantas otras cosas que han marcado la irregular carrera de grupo británico.

Oasis fue, no uno de los creadores, pero si uno de los culpables de la explosión del Britpop alrededor del año 95. En plena efervescencia del movimiento lanzaron, en 1994, su primer álbum, Definitely Maybe. El álbum llegó a número uno, vendió 700.000 copias en pocas semanas y aún hoy en día es considerado uno de los mejores álbumes de la historia. Al año siguiente, y ya situados a la cabeza del Britpop, lanzan su segundo álbum, (What’s the Story) Morning Glory?

El tema que os presento hoy fue el tercer single del álbum, a pesar de que era la canción que abría el disco en todos los aspectos, y condensa la melancolía inherente al britpop en una melodía tremendamente pegadiza pero difícilmente tarareable. Hoy en día se ha convertido casi en un himno, y sólo dos de sus acordes son suficientes para reconocer la canción allá donde suene. Es una de las canciones de las que se han hecho más covers en todo el mundo. El vídeo músical fue elegido el mejor del año, y no esconde las influencias Beatle del britpop ni en la música, ni en la estética.

Todavía hoy en día no queda claro a quién va dedicada la canción, puesto que los medios de comunicación hicieron popular la idea de que iba dedicada a la entonces novia de Noel, cosa que él negó años después. Durante la grabación del album, Noel ofreció a Liam grabar o bien Wonderwall, o bien Don’t look back in anger pero como Liam no podía llegar a las notas más altas decidió quedarse con Wonderwall. En cualquier caso, ambas canciones fueron lanzadas como singles y han sido dos de las canciones más conocidas de la banda, si no las más.

Aquí queda una versión acústica del 2004 del propio Noel cantando su canción, que demuestra claramente cual de los dos hermanos es el que tiene realmente idea de música.

Mientras tanto, en la televisión nacional, uno de los hits de los últimos años, la serie Compañeros llega a su fin y los responsables deciden concluir la historia de Kimi y Valle a lo grande, realizando una película con ellos. Dicha película, No te fallaré, traslada unos años en el futuro a los antes adolescentes personajes de la serie, y como toda máquina audiovisual de generar dinero, la película necesita una banda sonora con un tema que enganche al público potencial. El pop fresco y tranquilo pero trascendente un grupo en ascenso como era Amaral resulta ideal para ello y así Al final se convierte en el tema principal de la banda sonora de la película.

Al final es un tema muy amaraliense en todos los aspectos, tanto en la música, como en la letra que tiene ese puntillo naif pero comprometido que Amaral suele utilizar en sus canciones. El tema pasó sin demasiada pena ni gloria por los medios, principalmente debido a que la película tampoco fue un enorme éxito que digamos. Sin embargo, por sus coros pegadizos y su letra positiva merece pegarle una escuchada o dos.

El objetivo de la sección es mostrar temas de calidad, que posiblemente en su momento se escucharon en radios, TV, etc., pero que con el paso de los años casi han desaparecido de la luz pública, o que permaneciendo todavía en emisoras de “refritos” (p. ej. M80, Kiss FM, etc.) el autor considera que, por su belleza, su valor cultural o social, o por las emociones que despierta, es oportuno recordar.

El honor de inaugurar la sección lo tiene U2. Es difícil hacerle justicia a un grupo que lleva una trayectoria tan larga, porque incluso el mejor Grandes éxitos corre el riesgo de dejar fuera excelentes canciones. En el caso de U2, hay una época en la historia del grupo considerada una época oscura por ciertos fans. En ella se enmarca el tema que os quiero presentar.

Para situarnos históricamente, hay que recordar que U2 destacó a lo largo de los 80 con varios discos (War, October y sobretodo The Joshua’s Tree) que mostraban un pop-rock serio, agresivo, donde las guitarras y solos eran parte fundamental de la música. Ello contrastaba con los movimientos y grupos de la época, que destacaban precisamente por abandonar el rock y exprimir al máximo la electrónica, en algunas ocasiones con resultados excelentes y en otras, desastrosos. U2 obtuvo un gran éxito con una música que precisamente huía de la electrónica para refugiarse en el rock y la acústica más tradicional.

Con final de la década se invierte la tendencia. En su último disco hasta la fecha, Achtung Baby, U2 incluye varias canciones, principalmente Zoo Station y The Fly, que introducen sonidos electrónicos e industriales. Durante la gira Zoo TV que siguió al album, U2 continuó explorando dichos sonidos, culminando con la publicación de Zooropa justo antes de la finalización de Zoo TV. Originalmente destinado a ser un EP, Zooropa es un álbum que muestra un U2 completamente diferente, repleto de sonidos trance, techno e industriales, donde los solos de guitarra desaparecen para dar paso a guitarras rítmicas ridículamente distorsionadas, en un mercado musical totalmente dominado por el grunge, en plena efervescencia del britpop y la popularización del rock alternativo y, posteriormente, del indie.

Finalmente, después de algo de experimentación más, U2 publica Pop, álbum dominado completamente por el techno y los ritmos electrónicos, aunque más oscuro de lo que su nombre en principio pueda sugerir. De hecho, The Edge definió el álbum como “tan lejano a U2 como puede ser”. El primer single publicado de dicho álbum es Discothèque, que es la única canción de dicho álbum que U2 ha tocado en todas las giras desde la salida del mismo. Discothèque presenta al U2 menos rockero, y marca de alguna manera el inicio de su transición de vuelta al rock, después de que Pop fuera uno de los álbumes menos vendidos del grupo.

Problemas de tiempo y de organización provocaron que el disco saliera al mercado sin terminar o sin pulir, según a quien le preguntes. Por ello algunas canciones fueron remezcladas posteriormente. Aquí está la nueva mezcla de Discothèque que se realizó para el álbum The best of 1990-2000, considerada como la versión definitiva del tema.

Oportunidad para enlazar esta entrada que le dediqué no hace mucho. Dos perlas de/con Antonio Vega.

De propina, un pequeño regalo: Jose María cantando El uno, el dos y el tres antes de la grabación de Aidalai, canción que es relato de la propia extinción del grupo.